[서울=뉴스핌] 이현경 기자 = 2018년도 얼마 남지 않았다. 추운 연말에는 가족, 친구, 연인과 함께 즐겨볼만한 전시들이 가득하다. 연말을 마무리하기에 좋은 전시를 소개한다.

◆현대 미술의 진수를 보고 싶다면-‘마르셀 뒤샹’展(국립현대미술관 서울관)

변기가 미술 작품이 된다고? 한국 사람이라면 학창시절 교과서에서 마르셀 뒤샹의 ‘샘’이란 작품을 봤을 거다. 책에서만 보던 마르셀 뒤샹의 ‘샘’을 직접 눈으로 볼 수 있는 기회가 왔다. 국립현대미술관은 올해 마지막 전시로 ‘마르셀 뒤샹전’을 22일 개최한다. 국내 최초로 ‘샘’을 비롯해 그의 회화 작품인 ‘계단을 내려오는 누드(No.2)’을 선보인다.

마르셀 뒤샹의 '샘' [사진=국립현대미술관]

마르셀 뒤샹은 ‘현대미술의 선구자’로 불린다. 평범한 기성품을 예술적 맥락에 매치하고 새로운 의미를 부여하는 ‘레디메이드’ 개념을 내세우며 현대미술의 파장을 일으켰다. 이번 전시에서는 마르셀 뒤샹의 연대기적 작품을 소개하고 그의 미술 인생의 전반을 살펴볼 수 있는 자리가 될 전망이다.

이번 전시는 미국 필라델피아미술관의 협업으로 진행돼 필라델피아미술관의 소장품(회화, 레디메이드, 드로잉, 아카이브) 150점이 한국에 소개된다. 지난 19일 ‘마르셀 뒤샹전’을 찾은 필라델피아미술관 티모시 럽 관장은 “미술 사조를 보면 1912년부터 회화의 번성기다. 큐비즘이 (예술의)판도를 바꿀 때였는데, 당시 마르셀 뒤샹은 절필하고 조금 더 모험적인 것에 도전했다. 성공할 수 있을지 없을지 몰랐지만 그는 새로운 것에 시도했다”고 밝혔다.

뒤샹 담당 매튜 아프론은 “뒤샹은 자신이 사용하는 미술 재료나 기술, 과정 등 새로운 방법에 대해 끊임없이 탐구하고 생각했다. 이 같은 과정은 직접 보지 않고서는 이 작가를 온전히 볼 수 없다고 생각한다”며 “다양하게 전시를 구성했고 이런 전시를 통해 직접적으로 뒤샹이란 작가에 대해 공부하면 좋겠다”고 당부했다.

배우 이서진이 마르셀 뒤샹전의 특별 홍보대사를 맡아 오디오가이트 투어로 뒤샹의 작품을 자세하게 설명할 예정이다. 관람객에게 깊은 감동을 전할 가이드 투어는 국립현대미술관 모바일 앱(App)을 통해 만날 수 있다. 전시는 내년 4월7일까지 이어진다.

◆부모님과 함께 가보고 싶은 전시-‘이매진_존레논전’(한가람미술관)

전세계가 열광한 영국의 팝밴드 비틀즈의 멤버이자 예술가, 그리고 사회운동가로 활약한 존 레논의 전시가 예술의전당 한가람미술관 2층에서 내년 3월10일까지 열린다.

이번 전시에서는 많은 사람들이 기억하는 비틀즈의 존 레논의 이면, 그림을 그리고 시를 쓰는 아티스트 존 레논을 만날 수 있다. 리버풀 미술대학에서 시각예술을 전공한 존의 재치있고 상상력이 넘치는 작품들은 뉴욕 MoMA 미술관에 영구 소장품으로 전시될 만큼 높은 예술성을 인정받고 있다.

Bed-In for Peace Amsterdam Hilton Hotel, 1969 [사진=게티이미지뱅크]

1980년 12월 존의 죽음 이후 행위예술가이면서 존에게 예술적으로 영향을 미친 아내 요코 오노가 남편의 예술적 천재성을 대중에게 선보이고자 공개한 작품들을 이번 전시에서 볼 수 있다. 엉뚱한 유머가 넘치면서도 동시에 서정적이고 시적인 작품들과 시대를 대변한 존 레논의 자화상 같은 작품 등을 소개한다.

1969년 12월 크리스마스를 앞두고 ‘WAR IS OVER’이라는 문구로 광고판과 신문 전면에 싣고, 13개의 도시에 퍼뜨린 ‘무료 평화 캠페인’과 1969년 베트남 전쟁이 한창이던 시기에 아내 요코 오노와 침대 위에서 ‘HAIR PEACE’ ‘BED PEACE’ 팻말로 퍼포먼스한 평화 시위 등 존 레논의 예술 이야기가 다채롭게 펼쳐진다.

무엇보다 이 전시가 기존 미술 전시와 차별점은 관람 동선에 따라 존 레논의 음악을 온전히 들을 수 있다는 거다. 특히 예술의전당 음향팀과 함께 전시장에 설치되는 DALI 오디오는 전시를 관람하는 동안 존 레논과 비틀즈의 명곡에 집중할 수 있도록 디자인됐다. 전시의 하이라이트인 청음실은 사운드 플랫폼 ODE와 협업으로 하이엔드 오디오 시스템으로 꾸며져 ‘IMAGINE’의 감동을 그대로 느낄 수 있다.

◆마음이 따듯해지는 전시-‘행복을 그리는 화가-에바 알머슨전’(한가람미술관)

스페인 작가 에바 알머슨의 전시가 국내에 세계 최대 규모로 전시된다. 유화, 판화, 드로잉, 대형 오브제 등 작가의 초기작부터 서울을 주제로 한 최근 작품까지 총 150여 점이 관람객과 만난다.

전시는 ‘집’을 주제로 8개의 ‘방’으로 구성되며 작가의 유쾌하고 사랑스러운 화풍으로 그려진 소소한 일상을 담는다. 이번 전시는 에바 알머슨에게도 그 의미가 남다르다. 10년 전 우연히 한국을 방문해 현재까지 작품을 통해 꾸준히 한국과 인연을 이어온 작가는 “한국은 항상 저를 두 팔 벌려 따뜻하게 환영해주는 특별한 나라였다. 이번 전시를 기회로 보다 많은 사람들과 저의 작품을 통해 함께 공감하며 제가 받은 호의를 조금이나마 되돌려주고 싶다”고 밝혔다.

작가 아트웍 전시 작품 [사진=디커뮤니케이션]

한국 전시를 기념해 에바 알머슨은 ‘서울’을 주제로 한 최신작을 공개한다. 신작은 서울을 방문해 봤던 서울의 풍경과 음식, 건물, 사람들의 모습을 에바 알머슨만의 화풍으로 그려냈다. 서울의 일상이 녹아있는 작품에서 ‘서울’을 찾는 것은 전시장을 반문한 한국 관람객에게 새로운 볼거리를 제공한다.

유네스코인류무형문화유산으로 등재된 ‘제주 해녀’의 이야기도 찾을 수 있다. 이미 익히 알려진 바 있지만 에바 알머슨의 한국에 대한 남다른 관심은 제주 해녀에 이르렀다. 그는 국내 해녀 관련 영화와 전시에 참여하며 해녀를 알리는데 앞장 섰다. 2016년 개봉한 영화 ‘물숨’의 고희영 감독이 지은 동화책 ‘엄마는 해녀입니다’에 삽화 작업에 참여한 적도 있다. 전시장에서는 그가 해녀들과 함께 생활하며 얻은 영감으로 그린 작품의 원작과 영상으로 만날 수 있다.

전시는 에바 알머슨의 감성적인 화풍으로 일상 속 ‘특별함’을 전한다. 관람객은 작가의 거리낌 없는 유머와 매력, 솔직함이 가미된 작품을 통해 작가가 그림을 그리면서 느꼈던 감정과 생각, 기억을 공유하고 공감할 수 있다. 작가는 “이번 전시를 통해 우리들이 무심코 지나친 일상이 얼마나 아름답고 즐거운지 깨닫게 된다. 그 특별함과 행복감을 직접 경험하면서 따스한 위로를 받길 바란다”고 전했다. 전시는 내년 3월31일까지 예술의전당 한가람미술관 3층에서 이어진다. 

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