[뉴스핌=이현경 기자] 팝아트스트와 대중음악 가수의 콜라보레이션은 꽤 오래전부터 계속돼고 있다. 영국 팝아티스트계의 거장 리처드 헤밀턴과 미국 팝아트스계의 선구자 앤디워홀, 그리고 디자인듀오 M/M Paris는 팝가수의 앨범 커버 디자인 작업을 통해 미술 세계를 넓히고 있다. 팝아티스트와 팝가수들의 협업으로 탄생한 앨범 커버는 그 자체로 예술이 됐다.

◇리처드 헤밀턴, 비틀즈의 ‘The Beatles’ 커버 작업, ‘단순함’의 미학

팝 아티스트의 거장 리처드 해밀턴은 비틀즈의 ‘화이트 앨범’으로 알려진 9번째 앨범(1968년 발매) ‘The Beatles’ 커버 작업을 맡았다. 이 앨범이 ‘화이트 앨범’으로 불리는 이유는 ‘The Beatles’라는 표시 의외에 아무런 디자인이 없다. 흰색 커버 자체가 이 앨범에 대해 말하고 있다.

리처드 해밀턴이 추구한 것은 ‘심플함’이었다. 단순함이 주는 멋과 느낌을 제대로 살려 이목이 집중됐다. 해밀턴은 당시 현대 미술에서 나타난 신흥 운동인 개념 미술의 ‘룩(look)’을 담기 위해 간단한 디자인을 선보인 것이다.

당시 앨범 디자인 초기 단계에 흰색 슬리브 위에 커피 컵 얼룩 디자인을 제안했다. 하지만 돌아온 답은 “너무 경솔하다”는 것이었다. 그리고 비틀스의 회사인 Apple Corp를 경위하기 위한 표시로 애플 펄프를 디자인하려고 했으나 “비실용적이다”라는 답변이 내려졌다.

또 리처드 해밀턴은 “폴 매카트니가 '패퍼 상사'('Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band') 앨범과는 대조적인 디자인을 가능한 많이 요구 했다”고 전했다. 이 앨범은 영국의 팝아티스트 피터 블레이크와 잰 하워스가 디자인한 것으로 비틀즈를 중심에 두고 마릴린 먼로, 마르크스, 아인슈타인, 처칠, 밥 딜런 등 유명인 및 역사적 인물들을 배치하고 있다.

이러한 과정 끝에 리처드 해밀턴은 ‘단순함’이 혁명적인 디자인이 될 수 있다고 믿었다. 커버 안쪽은 더욱 평범하다. 왼쪽 접히는 부분에는 노래 타이틀이 적혀있었고 오른쪽 아래에는 비틀스 멤버 4인의 흑백 사진이 놓여있었다. 솔로 사진을 이어 붙였기 때문에 각 인물에게 집중할 수 있는 결과물로 남았다.

◇M/M Paris, 아일랜드 가수 비요크(Bjork)와 아름다운 협업

프랑스의 디자이너듀오 M/M(Paris)은 비요크와 현재 17년 째 작업을 함께해오고 있다. 비요크는 아일랜드 출신의 가수이면서, 연기자이며 종합예술인이다. 그의 예술성은 이미 예술계가 인정하고 있다. 2015년 3월8일부터 6월7일까지 MoMA(뉴욕현대미술관)에서는 그의 20년 활동을 회고하기 위한 전시가 열릴 정도로 그의 음악 활동은 예술적 가치를 담고 있는 것으로 평가된다.

비요크와 M/M은 예술적 영감을 나누는 관계다. M/M의 마티아스 아우구스티니악은 “처음 콜라보레이션 제안이 왔을 때, 우리는 매우 겁을 먹었지만, 비요크는 다른 사람과 협력 할 때 나오고 사람을 편안하게 할 수 있는 힘이 있다고 느꼈다”라고 말했다. 마티아스 아우그스티니악은 기본적으로 협업에 대해 긍정적이다. 그는 “1992년 이후 프로젝트를 진행할 때마다 현실세계에 존재하는 유토피아에 가까워지고 있다. 프로젝트가 끝이 나도 그 작업이주는 에너지가 연장되면서 또 다른 유토피아로 나아간다”라고 말했다.

M/M의 개성이 비요크의 앨범에서 찾아볼 수 있다. M/M의 개성있는 캘라그라피도 비요크 커버에 장식되어 있다. 또한 화려한 색감도 드러나고 있다. 뭣보다 상상의 세계를 만들고 이 상상의 세계를 현실로 심어놓는 심오한 작업을 하는 M/M의 스타일을 비요크와 만나 신비한 느낌을 낸다. 메들라를 위해 창안 된 음악 우주의 주역으로 봤다. 5번째 싱글 앨범 'Mudella' 작업을 할 때 M/M은 비요크를 음악계의 주역이라 생각하고 작업했다. 음악은 비요크의 목소리만으로 제작됐고 앨범 커버에 등장하는 인물은 벗고 있지만 타이틀곡인 ‘뼈’의 스펠링이 적힌 목걸이를 하고 있다. 또 ‘Biophillia’ 앨범 커버에서도 우주를 연상케 한다. 검은색 배경에서 붉은색 머리를 한 음악 선생님이 등장한다. 선생님은 하프 연주를 하고 있고 그의 앞으로 별자리와 음계 모양의 켈리그라피가 움직이며 생동감을 준다.

비요크 역시 협업을 할 때 커뮤니케이션에 능동적이었다. M/M은 “비요크는 자신에게 맞는 것을 표현할 기회를 우리에게 줬다. 질문을 하지만, 또한 당신과 함께 문제를 해결한다”면서 “이것은 매우 협업적인 프로세스입니다. 대화식 프로세스인 것”이라고 말했다.

◇앤디워홀, 앨범 그래픽 디자이너로 활동

미국 팝아트의 선구자 앤디워홀은 상업 광고, 영화뿐만 아니라 앨범 커버 디자이너로도 활약했다. 록밴드 벨벳 언더그라운드를 알린 '더 벨뱃 언더그라운드 앤드 니코(The Velvet Underground And Nico)' 앨범이다.  

벨벳 언더그라운드가 무명이었을 당시 앤디워홀이 이들의 앨범을 디자인해 화제가 됐다. 앨범 표지에는 가수의 이름 대신 디자이너의 이름이 들어가 있다는 자체도 특이한 점이다. 앤디워홀이 더욱 유명했기 때문이다. 그렇기에 그 자체가 홍보가 됐다.

하지만, 더 큰 화제 거리는 앨범 표지에 디자인 된 ‘바나나’다. 문제는 글귀. 바나나의 오른쪽 윗편에는 작은 글씨로 ‘천천히 벗겨보시오’라는 문구가 적혀있다. 이 글귀대로 하면 속살이 분홍색인 바나나가 나온다. 이는 남성의 성기를 연상시킨다는 이유로 외설적이라는 평가를 받았다.

게다가 벨벳 언더그라운드 앤드 니코의 노래가 섹스와 마약 등 노골적인 표현과 소재가 담겨 있어 뉴욕의 라디오는 방송 금지 처분을 내렸고 다른 지역 방송국은 아예 앨범의 존재를 무시했다. 하지만, 시간이 흐른 현재 벨벳 언더그라운드 앤드 니코는 음악적으로 인정받는 록밴드다.

이외에도 앤디워홀은 존 레논(John Lennon)의 ‘Menlove Ave’, 존 캐일(John Cale)의 ‘The Academy In Peril’, 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)의 ‘Emotional Tattoo’, 케니 버렐(Kenny Burrell)의 ‘Kenny Burrell’ 등 수많은 가수들의 앨범 커버 디자인에 참여했다. 그가 앨범 커버 디자인에 참여한 작품 69점이 2012년 독일 라이프 치히에 있는 GRASSI 응용미술 박물관에 전시된 바 있다.

그렇다면, 팝아티스트와 팝가수의 협업이 왜 계속해서 진행할 수 있는 것일까. 둘은 바로 산업과 기술이 발달하고 소비 문화가 살아있는 현대사회에 살고 있기 때문이다. 대중매체를 이용하고 대중을 상대로 예술활동을 하고 이같은 작업을 함께하며 영향을 받게 된다.

국립현대미술관 양옥금 학예연구사는 “현대사회가 들어서면서 팝아티스트들의 역할과 작품 스팩트럼은 넓어졌다. 리처드 해밀턴은 초기에 자신을 디자이너라고 소개하기도 했다. 그리고 앤디워홀 등 팝아티스트들은 상업 예술(Commercial Art)과 순수 미술(High Art)의 경계를 허무는 작업을 계속해서 해왔다. 이는 팝아티스트와 팝가수의 콜라보레이션이 계속 될 수 있는 이유”라고 전했다.  

[뉴스핌 Newspim] 이현경 기자(89hklee@newspim.com)