배우 문소리와 안무가 리아킴 연대
지역·예술·기업이 함께 만든 협업 모델
[서울=뉴스핌] 오광수 문화전문기자 = 한국 무용계에 '렉처 퍼포먼스'라는 파격을 선사하며 전석 매진의 신화를 썼던 '춤이 말하다'가 2026년, 더 깊어진 질문을 갖고 돌아온다. 22일과 23일 강북문화예술회관에서 초연되는 이번 무대의 주인공은 대한민국을 대표하는 배우 문소리와 K-팝 퍼포먼스의 정점 리아킴이다. 안애순 안무가가 연출하는 이번 신작 '춤이 말하다: 문소리 X 리아킴'은 단순히 화려한 퍼포먼스를 나열하는 공연이 아니다. 작품은 '몸은 무엇을 기억하는가'라는 근원적인 질문에서 출발한다.

그동안 무대 위에서 완성된 결과물로만 평가받았던 두 예술가는 이번 공연을 통해 자신의 몸에 새겨진 고립, 상처, 실패, 그리고 회복의 연대기를 '말'과 '춤'으로 증언한다. 에세이스트 김혼비 작가가 구성에 참여해 두 사람의 내밀한 인터뷰를 바탕으로 드라마틱한 신체 서사를 구축했다.
배우 문소리는 배역을 맡을 때마다 신체를 재조직해야 했던 경험을 꺼내 놓는다. 캐릭터를 위해 호흡의 리듬을 바꾸고 근육의 긴장을 조절하며 겪었던 통증과 소외의 감각을 통해, 연기가 곧 '몸의 기록'임을 보여줄 예정이다. 안무가 리아킴은 차가운 연습실에서 홀로 보낸 시간과 완벽을 향한 강박을 고백한다. 형식을 내려놓고 몸의 충동에 귀를 기울일 때 비로소 도달하게 된 '본능적 자유'의 감각을 춤으로 풀어낸다.
연출을 맡은 안애순 안무가는 "각자의 영역에서 고립을 경험해온 두 몸이 춤이라는 공통 언어를 통해 서로를 향해 나아가는 과정을 포착하고자 했다"며, "춤은 개인의 상처를 통과해 타인과 연결되는 가장 정직한 언어"라고 연출 의도를 밝혔다. 이번 공연은 강북문화재단과 안애순 컴퍼니의 협업으로 제작되었으며, 한국문화예술위원회의 '2025년 지역 중심 예술과 기업 동반 성장 지원 사업' 선정작이다. 초연 이후 공동 기획으로 참여한 9개 지역 문화재단을 순회하면서 공연을 갖는다. '춤이 말하다' 시리즈는 2013년 국립현대무용단에서 시작되어 2016년까지 '오늘의 춤', '소진되는 몸', '스튜디오 안과 밖' 등 매년 다른 테마로 무용수의 구체적인 삶을 조명해 왔다. oks34@newspim.com












