[서울=뉴스핌] 황수정 기자 = "마타 하리가 '태양 아래에 있는 나비처럼 살고 싶었다'고 말을 한 적이 있어요. 마타 하리는 유죄가 아니라고 생각합니다. 간첩 누명을 쓴 것은 여자로서 살고 싶었기 때문이라고 생각해요. 개인적으로 마타 하리는 남자들로 둘러싸인 세상에서 여성 해방을 이루려고 했던 사람이라고 생각해요. 오늘날은 더이상 세상이 남자들로 운영되지 않아 다행이죠(웃음)."

안무가 레나토 자넬라(Renoto Zanella)가 국립발레단만을 위해 안무한 새로운 버전의 '마타 하리'가 10월말 예술의전당 오페라극장에서 공연 예정이다. 이에 앞서 18일 오전 예술의전당에서 레나토 자넬라와 만나 작품에 대한 이야기를 나누는 시간을 가졌다.

'마타 하리'는 네덜란드 출신의 여성 스파이로 알려진 마타 하리가 자유와 사랑을 찾아 무용수로 살고자 했던 실화를 바탕으로 한 작품. 마타 하리(1876~1917)가 세상을 떠난 지 100년이 되던 지난해, 유모가 쓴 일기장, 친구와 주고 받은 손편지, 기사 등 많은 분량의 자료들이 공개됐다. 이에 자넬라 안무가는 새로운 작품을 탄생시켰다. 이는 1993년 독일 슈투트가르트발레단에서 강수진 국립발레단 예술감독과 올렸던 초연과 완전히 다르다.

"'마타 하리' 첫 버전을 만들었던 1993년에는 사료가 있기는 했지만 작년에 공개된 정보만큼 많지는 않았어요. 이번에 마타 하리의 살모가 이야기를 새롭게 고민해볼 수 있는 기회가 됐어요. 동화도, 소설도 아닌 실화에 기반한 작품이잖아요. 실제 사실에 입각했기 때문에 연출이나 무용수가 춤을 추는 과정에서 그걸 더 강조하고 싶었어요. 작품을 하는 유일한 조건은 '새로운 버전'을 만든다는 거였죠(웃음). 85% 새로운 음악을 썼다고 보면 됩니다. '마타 하리'에 대한 묘사가 더 정확해졌고, 인도춤도 포함됐어요. 의상도 추가됐죠. 어떤 부분에서는 굉장히 사실에 충실하려고 했고, 현실적인 상황을 만들고 싶었어요. 더 추상적이고 날것의 언어를 써서 제 아이덴티티에 가까운 작품을 만들었어요."

자넬라 안무가는 이번 작품을 구상하면서 국립발레단 단원들에게 큰 영감을 받았다고 밝혔다. 지난 12월에 처음 만났고, 올해 2월에 다시 만나 캐스팅을 확정했다. 완전히 새로운 작품이기 때문에 지난 8월부터 리허설을 하며 공을 들였다.

"단원들을 처음 만났을 때 큰 영감을 받았어요. 주역 무용수들을 다 만났죠. 작품에 남자 캐릭터가 많이 등장해서 거의 모든 남자 무용수가 캐스팅 돼야 하는 상황이에요. 성숙한 춤을 춰야하고 표현력이 좋은 사람을 찾았죠. '마타 하리' 역은 원래 5명이였지만, 한 분은 임신을 하고 다른 한 분은 부상 회복 중이라 3명으로 확정됐어요. 한 역할에 같은 느낌의 사람들을 캐스팅하는 걸 좋아하지 않아요. 3명의 무용수가 굉장히 다른 느낌의 '마타 하리'를 표현해요. 자유로이 캐릭터를 분석해서 기뻐요."

'마타 하리'는 프랑스와 독일을 오간 이중 스파이로 세계에 알려져 있지만, 네덜란드의 작은 시골을 벗어나 더 넓은 세상에서 자유로운 인생을 살고자 한 여성이다. 어린 나이에 결혼해 자유를 위해 떠난 인도네시아에서 남편의 폭언과 학대로 이혼하고, 사랑하는 딸을 포기하면서 새로운 자유를 찾아 파리로 떠난다. 파리에서 동양의 춤을 선보이며 댄서로 인기를 얻고, 유럽사교계를 매혹시켰지만 1차 세계 대전이 발발하면서 이중 스파이라는 혐의로 수감된다.

"'마타 하리'에 대해 굉장히 많이 알고 있는 것 같지만, 동시에 많이 모르기도 해요. 대조되는 이야기들이 많고, 마타 하리가 인터뷰를 할 때마다 새로운 이야기를 했기 때문에 매우 미스터리한 인물이죠. 이 작품에서 초점을 맞춘 건 한 여자의 이야기를 하는 것이었어요. 불공정하게 총살을 당한 여성이죠. 그는 여성해방, 자유를 누렸고, 자신의 삶을 너무 사랑했고, 남자를 너무 사랑했어요. 사실 '마타 하리'의 예술적인 측면을 보면 굉장히 천재적인 아이디어를 가진 사람이에요. 당시에는 흔하지 않은 시도를 했죠."

1막에서는 불행한 결혼생활의 마침표를 찍은 인도네시아 자바섬에서 보았던 동양의 춤을 파리에서 선보여 최고의 댄서가 되는 마타 하리의 삶을 담고, 2막에서는 진정으로 사랑한 연인의 배신과 이중 스파이의 혐의를 받고 사형에 이르는 비극적인 삶을 담는다. 이를 쇼스타코비치 교향곡 5번과 10번에 맞춰 구성된다.

"복잡한 음악을 원했어요. 어둡지만 색채가 짙은 곡들을요. 장면을 위한 음악을 찾은 것이 아니라, 교향곡의 구조를 따라 안무를 구성했죠. 굉장히 긴장감 있는 작품을 만들었어요. 교향곡의 구조가 굉장히 타이트한데, 이를 이용해 충격을 주고 싶었죠. 이 작품은 매우 클래식한 테크닉을 요구하고 컨템포러리(동시대성)의 특징을 가지고 있어요. 개인적으로 구체적인 언어에서 점점 추상적으로 변하는 걸 좋아해요. 마타 하리가 갇힌 파리의 감옥 12번 방에서 시작해서, 여기서 끝나요. 다소 추상적으로 끝나는데, 직접적으로 보여주기보단 암시로 담으려고 했어요."

'마타 하리'의 자유를 갈망하는 몸짓과 신비로움은 11벌의 의상과 함께 새롭게 탄생된다. 여기에 세계적으로 많이 알려진 아티스트로 팀이 구성됐다. 알레산드로 카메라(Alessandro Camera) 무대감독, 카를라 리코티(Carla Ricotti) 의상감독, 자코포 판타니(Jacopo Pantani) 조명감독, 세르조 메탈리(Sergio Metalli) 영상감독, 티베리우 소아레(Tiberiu Soare) 지휘자 등이다.

"'마타 하리'가 처형당하기 전날 밤으로 설정해서 암흑 속에서 자신의 과거를 회상하는 방식으로 구성됐어요. 자신의 이야기를 관객에게 해주는 거죠. 기본적인 세트는 윙이 없는 방 같은 곳이에요. '마타 하리'의 내면을 담는 꽤 전통적인 느낌을 냈죠. 프로젝션을 통해 어떤 장면에서는 '마타 하리'의 실화를 영상으로 담아내기도 해요. 작화가 그려진 실크 커튼을 통해서, 아무리 강렬한 상황이라도 '마타 하리'의 기억이기 때문에 약간 흩날리는 연출을 하고 싶었어요."

20세기를 조사하다 스파이로만 알았던 '마타 하리'가 무용수라는 사실을 알게 된 자넬라 안무가는, 이를 통해 '마타 하리'에 관심을 갖게 됐고 작품을 구상하게 됐다. 무용수였을 때 만들었던 25년 전 작품과 달리 이번에는 어떻게 새로운 작품이 탄생했을 지 기대감을 높인다.

국립발레단을 위한 새로운 버전, 레나토 자넬라의 '마타 하리'는 오는 31일부터 11월4일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 

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