[서울=뉴스핌] 이지은 기자 = 인공지능(AI) 시대를 맞아 예술계에서도 생성형AI 사용에 대한 논의가 끊이지 않는 가운데, 예술 관계자들이 "예술 분야에 AI를 활성화 시켜야 할 때"라고 말했다.
문화체육관광부는 24일 서울 종로구에 위치한 아트코리아랩에서 'AI시대의 예술 토론회'를 개최했다. 이 자리에는 유인촌 문체부 장관과 용호성 1차관을 비롯해 한국문화예술위원회, 예술경영지원센터 등 유관기관 및 예술인, 일반참석자 등 60여 명이 참석했다.
이는 여덟 번째이자 마지막 '오후 3세의 예술정책 이야기'로, 다양한 분야 전문가와 함께 인공지능 기술의 급속한 발전으로 인한 예술 창작 생태계의 변화와 국내외 인공지능 예술 흐름, 인공지능 시대의 예술과 예술인 등에 대해 심도 있게 논의할 계획이다.
유인촌 장관은 "오늘이 1분기 마지막 토론회이다. 그동안은 각 분야별로 이슈가 될 만한 것들, 중요한 것들에 대해서 이야기를 나눴다면 이번에는 한참 화두였던 인공지능 예술에 대해 토론해보고자 한다. 창작자의 창작물에 대해서 데이터보상 문제가 걸려 있다. 내부적으로는 큰 파도가 일어나진 않았지만 고충을 겪는 과제 중 하나"라고 밝혔다.
현 시대에서 AI 학습데이터에 대한 원작자의 보상 문제도 숙제로 남아 있다. 문체부 역시 AI가 학습하는 데이터의 출처를 명확히 해 저작권 충돌을 사전에 방지하고, 원저작자에게 적절한 보상이 이뤄지도록 저작권 환경을 개선해 오고 있다.
이와 관련해 유인촌 장관은 "저희 또한 정책적인 변화를 대폭 하고 있다. 여러 다양한 의견이 있고 문제가 생기고 있지만, 중요한 것은 미래에 예측할 수 없는 미스터리한 환경이 더 빨리 오기 때문에 그 준비를 빨리 해야 한다고 본다"라며 "작가들에 대한 데이터보상을 강력하게 주장해 왔는데 기술의 발달, 산업 경쟁으로 저작권에 관련된 데이터보상을 강하게 요구하면 산업적인 면에서 뒤쳐진다고 반대가 심하기도 하다"고 짚었다.
유 장관은 "제 생각에는 적더라도 데이터보상을 통해 인공지능을 학습시키는데에 대한 길을 조금이라도 열어 놔야 한다고 본다. 그래서 이번 토론에서 다양한 이야기가 나올 거라 생각해 기대하고 있다. 다들 관심 갖고 많은 의견 주셔서 정부의 정책적인 방향을 정립하는데 큰 도움이 됐으면 좋겠다"고 희망했다.
김윤경 한국문화관광연구원 박사는 'AI시대 예술 생태계의 변화와 이슈'에 대한 발제를 발표했다. 김 박사는 "일반인에게 AI가 친숙하게 느껴지기 시작한 것이 2022년 11월 즈음인 것 같다. 이런 AI가 단순한 과학기술계 뿐만 아니라 우리 일상 생활까지 모든 생태계를 변화 시키면서 AI 대전환의 시대는 우리에게 새로운 개념을 던져주고 있다"고 말했다.
김윤경 박사는 AI의 시대에 예술계에 던질 수 있는 질문 5개를 꼽았다. 'AI를 활용한 예술은 새로운 사조, 장르인가 vs 기존 예술의 확장인가?', 'AI와 예술가, 연구자, 기획자, 매개자 등 다양한 주체들은 어떻게 공존할 수 있는가?', '원작물의 권리 범위는 어디까지이며 이것의 확장 가능성에 대한 인식이 존재하는가?', 'AI의 활용 시 예술은 정말 기술에 의존하지 않을 수 있는가?', 'AI활용으로 인해 예술의 창작~소비에 이르는 전 과정의 변화를 어떻게 대응할 것인가?' 등이 김 박사가 AI시대에 꼽은 다섯 개의 질문이다.
그는 "예술계에 던질 수 있는 질문을 생각해 봤을 때, 굉장히 많은 질문이 있다. 그중에서 '원저작물의 권리 범위는 어디까지이며, 이것의 확장 가능성에 대한 인식이 존재하는가'에 대한 것도 심각하게 생각해 봐야 할 문제"라며 "오픈 AI소스도 활용의 측면에서 봤을 때 원 저작물의 권리가 이전보다 유연화되어야 하는 부분이 있다. 너무 견고한 성 안에 갇히면 우리가 더 많은 소스를 활용해 새로운 작품을 만들 수 있는데 장벽이 된다. 우리는 그러면 어떤 제도나 통념된 관념을 어떻게 준비할지에 대해 계속 고민해 봐야 되지 않나 싶다"라고 덧붙였다.
이어 김성희 계원예대 교수는 'AI 예술 관련 해외 동향 및 AI시대 예술의 의미'에 대해 발제했고, 이승무 한예종 A&T랩 소장은 '한예종 A&T랩 소개 및 예술 교육의 지향점'에 대해 발표했다.
세 개의 발제 이후에는 두 개의 토론이 마련됐다. 1부는 'AI를 활용한 창작과 예술의 확장'을 주제로 이야기를 나눴다. 2부는 'AI를 활용한 교육과 예술의 접근성 확대'를 주제로 토론을 진행했다.
특히 1부 'AI를 활용한 창작과 예술의 확장'에서는 신은향 문체부 미술정책관이 진행을 맡았으며 이영조 작곡가, 구문모 한라대 교수 겸 한국문화예술위원회 위원, 이명옥 사비나미술관장, 김병오 전주대 교수, 이윰 현대미술작가가 함께 예술 분야 학습데이터 구축의 필요성에 대해 이야기했다.
이명옥 사비나미술관장은 "작가들이 AI를 부정적인 영역으로 받아들일 수 있겠지만, 작가들에게 필요한 부분이 있다. 자기만의 고유한 스타일을 갖고 있고 인지도가 있고, 디지털 자료가 많은 분들은 자신의 작품을 학습시키면, 새로운 작품을 만들어야 하는데 아이디어가 고갈될 때 활용할 수가 있다"고 말했다.
이어 "또한 미술관 입장에서 봤을 때, 해외 작가의 경우 디지털 포트폴리오, 홈페이지 등이 구축돼 있어 작가를 알릴 수 있는 기회가 있지만 국내 작가는 준비가 덜 돼 있다. 작가들이 홈페이지도 구축하고 디지털 포트폴리오를 만드는 데이터 모음집을 만들 필요가 있을 것 같다"라며 "이를 통해 다양한 사업이 펼쳐질 수가 있다. 국내 작가들을 해외에 진출시키고 싶어도 데이터 부족해 어려움을 겪고 있는 사례가 많다"고 짚었다.
이윰 작가는 "생성형 AI로 제 안의 유니버스를 펼치고 있다. AI가 작가들에게 주는 기회가 놀랍다. 하나의 작품을 개별적으로 만드는 시대였다면, 이제는 모든 노동을 대신 해주고 있다. 작가 입장에서 봤을 때, 영화쪽 분야에 AI 시장이 형성 됐다. 그에 비해 예술분야는 그런 게 없다. AI를 예술 분야 시장에 활성화 시킨다면 생성형 AI 시대를 많은 분들이 누리지 않을까 싶다"고 덧붙였다.
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