[서울=뉴스핌] 양진영 기자 = 세종문화회관, 국립극장 등 국내 대표 예술기관이 여름 축제 시즌에 돌입했다. 동시대 최전선의 예술을 만나는 '싱크 넥스트 25', 국악과 결합한 모든 음악을 망라하는 '여우락 페스티벌'이 더위에 지친 관객들을 찾는다.
세종문화회관의 여름 시즌 프로그램 '싱크 넥스트'가 4일 개막한다. 지난 2022년부터 4년 차 브랜드로 자리매김한 공연은 올해 한층 더 업그레이드 됐다. 루시드폴, 앙상블블랭크&주정현, 코끼리들이 웃는다, 리퀴드사운드, 강남·김효은, 이준우, 제이통, 해니&미스터크리스, 문상훈, 김성훈, 벌트&업체까지 총 18팀이 출연한다.
'싱크 넥스트 25'는 공연을 중심으로 예술 분야의 장르와 경계를 허무는 작업부터 예측할 수 없는 아티스트들의 만남으로 관객들의 사랑을 받아왔다. 올해 역시 가장 최전선에서 동시대 예술을 이끄는 아티스트 라인업으로 장르의 경계를 허물고 관객과의 거리도 한층 가까워질 전망이다. 특히, 전체 프로그램 중 80% 이상이 창작 및 초연작으로, 극대화된 실험성과 독창성을 특징으로 한다.
세종문화회관이란 정해진 공연장을 넘어 로컬리티를 기반으로 한 예술 경험도 즐길 수 있다. 앞서 '싱크 넥스트'는 지난 6월, 이태원에서 열린 리스닝 파티 뉴 블랙 익스피리언스를 성황리에 열었고 S씨어터 앞 야외공간을 활용한 라운지 '우물(Wells)'은 오는 11일부터9월 6일까지 운영한다.
싱크 넥스트는 지난 2022년 세종문화회관의 제작극장 전환과 말맞춰 성장해온 대표 공연 시즌으로 '극장 제작 역량'의 진화를 본격적으로 반영해왔다. 특히, 올 시즌 수민&슬롬, 문상훈과 빠더너스, 코끼리들이 웃는다 등 일부 공연은 벌써 전회차 매진을 기록하며 이미 관객들이 '믿고 보는' 무대로 발전, 자리잡았음을 입증하고 있다.
다양한 히트곡을 낸 싱어송라이트 루시드폴은 무대와 객석이 없는 무경계, 온몸으로 감상하는 경험으로 관객들과 만난다. 보컬리스트 정마리의 한국 전통소리 정가(正歌), 빛과 공간을 활용한 설치 미술을 통해 이야기하는 무대를 준비했다. 세 사람의 무대에서 관객들은 베개를 들고 자유롭게 이동하고 앉거나 기대서 자신만의 방식으로 공연을 감상할 수 있을 전망이다.
앙상블블랭크·주정현과 벌트·업체는 '멱등마리아'를 통해 색다른 테크노 음악과 공간 구성을 선보인다. 비디오 퍼포먼스로 재구성한 서울의 테크노를 통해 서울의 도시적 불확실성과 감정의 균열을 담아낼 예정이다. 수민&슬롬, 코끼리들이 웃는다, 강남·김효은·이준우, 해니·미스터 크리스는 감각의 교류로 타인을 마주하고 스스로를 만나는 무대를 구성한다. 한국대중음악상 최우수 알앤비&소울상을 수상한 수민&슬롬은 무대 위 교감을 사랑이라는 과정으로 표현해낸다. 코끼리들이 웃는다는 객석과 무대를 허물고 나와 타인의 인식적 경계를 허무는 경험을 선사한다. 강남·김효은·이준우는 1인극 '문 속의 문'을 통해 꿈과 현실의 경계에서 인간 욕망의 이면을 들여다본다.
리퀴드사운드, 제이통, 문상훈과 빠더너스, 김성훈의 공연에선 기존 장르의 문법을 해체하여 무대라는 공간에서 재조립한다. 2백만 구독자를 보유한 유튜브 채널 '빠더너스'의 프론트맨 문상훈은 이번에 세종문화회관과 협업하며 라이브 방송의 리듬을 공연의 현장성으로 확장했다. 문상훈 특유의 유머와 즉흥성을 더해 '공연으로 확장된 스케치 코미디'라는 새로운 형식을 선보일 예정이다. 사회 이슈를 무대 위 감각적 신체 언어로 풀어내는 안무가 김성훈도 이번 '싱크넥스트'에서 신작 'PINK'를 선보인다.
국립극장에서 매년 여름 여는 국악 기반의 음악축제 '여우락 페스티벌' 역시 4일 개막을 앞두고 있다. 오는 26일까지 국립극장 하늘극장과 달오름극장에서 열리는 '여우락'은 '여기, 우리 음악이 있다'의 줄임말로, 한국음악을 기반으로 다양한 장르와 소통하며 경계를 허무는 창의적인 무대를 만들어 왔다.
'여우락'은 2010년 시작된 이래 총 관객 수 8만 2천여 명, 평균 객석 점유율 90%를 기록하며, 매해 전통에 대한 끊임없는 탐구와 재해석을 통해 한국음악의 지형을 확장해 왔다. 올해는 마니아층뿐만 아니라 더 많은 대중이 우리 음악을 보다 즐겁고 친숙하게 느낄 수 있도록, 정서적 접근성을 높이고 새로운 변화를 시도한다. 그 출발이 대표 민요 소리꾼이자 연출가 이희문의 예술감독 발탁이다.
이희문은 전통 민요의 틀을 깨고 독창적인 감각으로 민요를 재해석해 온 전방위 아티스트로, 전통음악의 새로운 가능성을 열었다는 평가를 받는다. 2017년에는 미국 NPR '타이니 데스크 콘서트(Tiny Desk Concert)'에 아시아 아티스트 최초로 출연해 세계 음악 팬들에게 깊은 인상을 남겼으며, SXSW 뮤직 페스티벌과 뉴욕 링컨센터 페스티벌 등 유수의 해외 무대에도 초청돼 우리 음악을 알려왔다.
이희문 예술감독을 필두로, 올해 '여우락'은 '민요의 재발견'을 화두로, 12개의 공연이 무대에 오른다. '축제는 결국 재미있어야 한다'라는 기조 아래, '여우락'에서만 경험할 수 있는 독창적인 콘셉트의 무대를 만날 수 있을 전망이다. 국립극장은 '요상한 민요 나라'로 변신하고, 참여 아티스트들은 민요의 정신을 지키는 수호자, 장르의 경계를 넘나드는 연금술사, 상상력을 더하는 마법사로 무대에 오른다.
국악을 기반으로 장르를 넘나드는 우리 음악의 매력은 여전히 유효하다. 대중가수 최백호와 인순이, 재즈 보컬리스트 웅산, 현대무용단 모던테이블, 인디밴드 까데호, 클래식 크로스오버 그룹 레이어스 클래식 등 각 세대와 장르를 대표하는 아티스트들이 각자의 방식으로 민요를 해석해낼 예정이다. 젊은 국악 연주자와 명창들도 대거 합류해 총 180여 명이라는 역대 최다 출연진이 함께 전통과 현대가 어우러지는 음악 축제를 선보인다.
이희문 감독은 "민요는 지금 시대에도 여전히 살아 숨 쉬는 음악이며, 그 진정한 힘은 사람과 사람을 잇는 데 있다"라며, "이번 '여우락'은 모두가 기꺼이 빠져들 수 있는, 낯설고도 매혹적인 음악의 세계가 됐으면 한다"고 바랐다.
박인건 국립극장장 역시 "이희문 예술감독의 독창적인 감각과 혁신적인 기획이 더해져, 2025 '여우락 페스티벌'이 보다 폭넓은 연령층이 공감할 수 있는 프로그램으로 다가갈 것"이라며 전 세대를 아우르는 음악축제로 자리매김할 수 있을 것이라 내다봤다.
이밖에 또 하나의 국내 대표 예술기관 예술의전당에서는 매년 8월 국제음악제(여름 음악 축제)를 통해 대표 여름 시즌 프로그램을 선보이고 있다. 매 해 세계 유수의 연주자들과 순수 예술을 탐구하는 새로운 협연을 준비해온 만큼, 올해도 라인업이 공개되기도 전부터 기대감이 드높다.
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